Seni itu seperti aliran yang bisa mengalir ke segala arah dan mengambil bentuk apapun, menambahnya, dan menambahnya dengan sesuatu yang baru, memberikan kesan yang unik. Sejak dahulu kala, seni dan budaya yang dipraktikkan suatu daerah telah dipengaruhi oleh kesenian dari daerah lain.
Perpaduan menakjubkan dari dua aliran seni yang berbeda ini memberikan cita rasa yang berbeda. Demikian pula, seni oriental telah meninggalkan jejaknya pada bentuk seni barat, dan perpaduan dari dua bentuk seni yang berbeda ini terlihat hari ini.
Koleksi cetakan ukiyo-e Jepang Vincent Van Gogh adalah untuk penciptaan pola yang rumit untuk pengalihan dari pendekatan artistik linier. Seni Barat telah sangat tergerak oleh bentuk seni India, Cina, dan Jepang. Kutipan ini akan membahas pengaruh Asia semacam ini pada Seni Barat.
Seni Jepang Mempengaruhi Impresionisme
Selama abad ke-19, gerakan seni Impresionisme menjadi berita utama di barat. Beberapa lukisan dan karya seni paling terkenal dibuat ketika dunia mulai mengamati tiruan halus dari teknik dan atribut seni Jepang dalam karya seni Barat.
Misalnya, menyimpang dari chiaroscuro dan lukisan mendalam dimungkinkan karena bentuk seni Jepang yang dihiasi dengan garis-garis sederhana dan struktur yang elegan. Setelah pindah ke Paris, Van Gogh menemukan beberapa karya seni asal Jepang, yang masuk ke dunia Barat setelah pelabuhan kedua belah pihak dibuka untuk perdagangan.
Van Gogh secara khusus meniru gaya melukis dan sapuan kuas yang sederhana dari para seniman ukiyo-e. Tetapi Lukisan Van Gogh mengandung beberapa elemennya dengan lebih banyak warna dan kontras yang lebih cerah.
Ekspresionisme Abstrak Cina dan Gaya Lukisan Holistik
Budaya lukisan Cina, yang merangkul ruang kosong dalam lukisan, menemukan cara untuk ditambahkan ke lukisan Barat. Setelah kolaborasi ini, kami dapat melihat banyak ruang mengambang bebas di lukisan barat.
Ruang-ruang kosong ini telah menjadi bagian dari budaya seni Cina untuk waktu yang lama. Tren yang sama juga terlihat pada karya seni Jepang.
Dalam seni oriental, meninggalkan ruang kosong diambil karena keyakinan seniman pada filosofi alam dan realitas kosmik yang telah ditentukan sebelumnya. Ini memberi seniman barat cara yang lebih baik untuk memahami seni Asia.
Miniatur India oleh Franceso Clemente
Francesco Clemente dulu tinggal di India, dan selama salah satu kunjungannya, dia menemukan sebuah buku dengan lukisan mini. Meskipun buku itu tidak memiliki nilai pada saat itu, Clemente menyukai ide lukisan miniatur.
Lukisan-lukisan mini ini kebanyakan ada di tepi halaman-halaman buku. Itu adalah praktik desain di bawah kekuasaan Mughal dan Rajput. Semua adegan dalam lukisan mini menggambarkan adegan asing dari dunia mimpi dan dongeng.
Perspektif Udara Jepang
Dalam skenario lain, perspektif udara dan potongan kayu menjadi tatanan alami bagi seniman barat dalam beberapa lukisan mereka. Dikombinasikan dengan ini, Barat juga sangat menghormati cara karya seni Jepang menggambarkan erotisme dan subjek serupa lainnya.
Komposisi asimetris dan penekanan pada linearitas objek juga diamati, Lebih penting lagi, dalam lukisan bermuatan erotis ini.
Seni Asia adalah tentang Roh
Salah satu hal paling luar biasa yang dipelajari seniman Barat seni Asia adalah bagaimana beresonansi dengan subjek. Tidak masalah bahwa subjeknya adalah manusia atau benda mati; para pelukis Asia dikenal menggambar dalam semangat subjek.
Seni Barat sebagian besar merupakan reproduksi objek yang terlihat sebagai lawan dari ini. Tapi segalanya berubah, dan pelukis seperti Picasso dengan cepat beradaptasi dengan gambar perspektif dan mulai mewakili subjek mereka dalam cahaya yang berbeda.
Hal lain adalah bahwa pelukis barat menggunakan keterampilan dan gambar mereka untuk mempersonifikasikan apa yang mereka rasakan ke kanvas. Dalam budaya Asia, para pelukis terbiasa merasakan dan terlibat dengan subjek mereka, merasakan apa yang mereka rasakan, dan kemudian mengerjakannya. Misalnya, jika seorang pelukis membuat lukisan buah-buahan, pertama-tama ia akan bersimpati dengan subjek dalam roh dan kemudian mulai melukis.
Ruang Terbuka dan Kebebasan
Beberapa pelukis Barat mengambil inspirasi dari gulungan Asia yang dilukis di atas kertas. Gulungan ini memanfaatkan ruang terbuka dengan indah dan menekankan kekosongan.
Beberapa seniman Barat menganggap ruang terbuka sebagai kekosongan dan contoh ketiadaan. Tetapi dengan seni Asia, kehampaan ini berkonotasi dengan rasa kebebasan.
Kesimpulan:
Setiap bentuk seni adalah unik dan memiliki cerita di balik praktiknya. Hal yang sama berlaku untuk Seni India, Seni Cina, Seni Jepang, dll. Oleh karena itu, ada banyak perbedaan antara membaca tentang pengaruh ini dan mengamatinya.
